Isi kandungan:
Video: Lukisan Diagrammatik Oleh Shusaku Arakawa Terus Menunjukkan Di New York
2024 Pengarang: Carlos Adrian | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 05:23
Lukisan diagrammatik oleh arkitek Jepun Shusaku Arakawa pergi di pameran di New York
Sebuah pameran yang menampilkan lukisan lukisan diagrammatic oleh arkitek dan artis Jepun Shusaku Arakawa telah dibuka di galeri Gagosian di New York.
Gambar rajah untuk Imagination mempamerkan lukisan Arakawa yang dicipta semasa bekerja sebagai seorang artis di New York City antara tahun 1965 dan 1984 - meramal kerjaya seni bina beliau.
Ealan Wingate, pengarah Gagosian New York, menghabiskan empat tahun terakhir mengumpul bahan untuk pameran itu. Kebanyakan karya itu telah disimpan dalam simpanan pada akhir 1980-an dan jarang dipamerkan kepada orang ramai sejak itu.
Diagram Imaginasi ini menampilkan lukisan Arakawa yang dicipta semasa bekerja sebagai artis di New York
"Ini adalah kali pertama dalam semua tahun ini untuk melihat lukisan, " kata Wingate kepada Dezeen. "Bukannya saya telah memegangnya dan menunggu masa ini. Akhirnya ia berlaku."
Diterangkan oleh Wingate sebagai "artis utama", Arakawa biasanya menggunakan campuran cat, tinta dan grafit untuk membuat gambar rajah grafik dan abstrak pada kertas dan kanvas. Kerja-kerja ini sering dibancuh dengan teks, carta mata ujian, anak panah dan skala.
"Lukisan-lukisan ini diagrammatic dan dia telah merujuk kepada mereka sebagai gambarajah minda, " kata Wingate.
Ealan Wingate, pengarah galeri New York milik Gagosian, menghabiskan empat tahun mengumpul bahan untuk pameran itu
Walaupun karya-karya seni telah dibuat sebelum usaha seni bina Arakawa, yang bermula pada tahun 1990-an, beberapa lukisan menganggarkan perwakilan seni bina.
Pasangan Pasangan No 2, sebagai contoh, menawarkan pandangan mata burung dari bilik tidur, menarik persamaan dengan pelan lantai. Sekeping Arakawa, bagaimanapun, terperinci dengan cat yang pecah dan berpecah dua.
Satu bahagian dilengkapkan dengan teks untuk menunjukkan lokasi tempat tidur, meja, bantal, kepala, kaki dan lampu. Yang lain menunjukkan unsur-unsur ini sebagai nombor tetapi dengan penambahan cat kuning untuk mewakili sinar cahaya dari tingkap.
Kerja-kerja ini mempunyai campuran cat, dakwat dan grafit
"Terdapat pecahan besar maklumat diagrammatic, seperti yang akan kita lihat pada rancangan seni bina, " kata Wingate. "[Tetapi] manakala rancangan seni bina akan menandakan pembinaannya, ini adalah sudut pandang pandangan, bukan dinding."
Kualiti pengalaman lukisan Arakawa mengundang penonton untuk mempersoalkan apa yang diwakili, bukannya sebagai sumber faktual seperti lukisan atau rajah seni bina, menurut Wingate.
"Banyak yang ditunjukkan dalam lukisan, adalah aspek untuk kita sebagai penonton untuk bergurau, " katanya sambil menambah bahawa aspek-aspek abstrak ini lebih menarik pada karya artis konseptual Marcel Duchamp, yang merupakan kawan baik Arakawa.
"Banyak karya Arakawa, walaupun tidak bergantung pada, terinspirasi oleh terobosan yang orang-orang seperti Marcel Duchamp dibuat pada awal remaja dan dua puluhan, di mana kita memiliki apa yang diberitahu pada kanvas, atau sekeping kertas, tidak semestinya kebenaran."
Kerja lain dalam pameran itu termasuk Talian Blank, atau Topological Bathing, yang mempunyai carta warna, ujian ujian mata, dan dua kanvas luar putih yang diliputi dalam anak panah dan noda yang melengkung, semuanya disusun bersama-sama.
Lukisan kemudian dibumbui dengan maklumat termasuk teks, carta ujian mata, anak panah dan skala
Imej Yang Mana No2, sementara itu, menggabungkan bentuk diagrammatic seperti bentuk, kerucut dan silinder yang melangkah, dengan sisik, grid dan cat yang menetes.
Gambar rajah untuk Imagination itu memaparkan bahagian akhir kerjaya seni Arakawa, yang ditinggalkannya untuk meneruskan seni bina dengan isteri dan kolaborator Madeline Gins.
Di antara karya-karya yang dipamerkan ialah The No 2, yang menggabungkan bentuk diagrammatic seperti bentuk, kerucut dan silinder yang melangkah
Dilahirkan di Jepun pada tahun 1936, Arakawa mendirikan dirinya sebagai seorang artis di Tokyo pada pertengahan abad ke-20.
Beliau adalah salah seorang ahli penubuhan kumpulan seni penyelenggara Neo-Dada, yang mengikuti gaya Neo-Dadais Jepun yang tidak masuk akal, dan ditubuhkan sebagai tindak balas terhadap iklim politik di Jepun pada akhir perang dunia kedua.
Suara Menunggu Arakawa juxtaposes garis hitam grafis dengan cat titisan
Arakawa meninggalkan ibukota Jepun untuk New York City pada tahun 1961, ketika dia juga melakukan peralihan dari usaha artistiknya sebelumnya.
Rajah untuk Imaginasi berjalan 5 Mac hingga 13 April 2019 di Gagosian, 980 Madison Avenue, New York City.
Ciri-ciri tanpa tajuk yang tidak beretika dan teks
Disyorkan:
Pertandingan: Memenangi Buku Foto Yang Menunjukkan New York Dan LA Dari Atas
Dezeen memberikan lima salinan LA LA: Foto Udara Los Angeles dan New York - sebuah buku yang penuh dengan imej udara oleh Jeffrey Milstein
Rumah Mews Oleh Arkitek Form_art Mempunyai Dinding Batu Bata Yang Terus Masuk
Dinding bata gelap menghubungkan bahagian luar dan dalaman rumah mews di utara London di Hackney
Bae Se Hwa's Perabot Baling-baling Stim Terus Berlangsung Di New York
Pereka Korea Selatan, Bae Se Hwa menaikkan beratus-ratus irisan walnut langsing untuk mencipta kerusi, bangku dan meja tersendiri yang dipaparkan dalam pameran ini
Gambar Menunjukkan Alat Lukisan Adjaye, Heatherwick Dan Banyak Lagi
Pensil yang digunakan oleh arkitek, pereka dan artis termasuk David Adjaye, Tracey Emin, dan Thomas Heatherwick dinyatakan dalam siri gambar
Lukisan Lukisan Oleh Kisah Reka Bentuk Dan Returhuset
Lukisan Lukisan yang diperbuat daripada kain rekabentuk dan basikal basikal oleh Kisah Reka Bentuk dan Returhuset di Gothenburg